NG体育什么是摄影，这个问题就像什么是人生，什么是爱情，你越执念它，就越觉得一言难尽，无从谈起。
摄影是光的艺术，这是我们常常会听到的一句至理名言。这句话本身没有什么问题，可是当它被说出来的时候，常常太像是门口招牌上的一句广告词。其实它的意思不过是说，摄影的原理，就是把光照在底片上。
问题是，我们常常忽略了在这句话里，“艺术”这个词不过是一种修辞，就好像说，做饭是一门放盐的艺术，说话是一门沉默的艺术。问题是，摄影真的就一定是艺术吗，摄影可不可以只是摄影本身？
当然，这么说不是要否认摄影在艺术方面的追求和价值。问题是，当我们想理解什么是摄影的时候，也许可以先不要急于加上“艺术”这道滤镜，从而更好的去看到摄影这种形式本身的一些属性NG体育。
我们想比较深入全面的了解一个人，可以通过了解这个人过往的生平经历，我们想比较深入全面的了解摄影，或许也可以试着通过了解一下摄影过往的发展历程。
本篇文字NG体育，意在对摄影不到两百年的发展历程中几个重要的节点进行切片，从而也许可以为你提供一个宏观的视角，来比较系统的看待什么是摄影这个话题。
-1826年，英国科学家塔尔博特在自己的工作室窗台，用长达8小时的曝光，拍摄了据说是第一张负片影像
1839年，被一般公认为是摄影诞生的元年。这一年，具有实用价值的达盖尔摄影法在法国正式面世，同年，英国科学家塔尔博特也赶忙公布了负片印像的“卡罗式摄影法”。
话说十九世纪三、四十年代，正是西方第一次工业革命进入尾声。很多机器被发明出来，比如蒸汽轮船和珍妮纺纱机，它们改变了人类的生产方式，带来了现代文明，它们也改变了人类的生活方式，带来了新的看世界的眼光。这时候，摄影如同我们这个时代的手机，在那个时代应运而生了。
从原理上说，摄影是一种将现实的光影投射并凝固在一个平面上的工具和方法。此后，摄影像其它许多工业发明一样，随着科技水平的不断进步，和时代的需要而不断改进、演变，从而性能变得越来越卓著，携带越来越方便，操作越来越简单，价格也越来越亲民。
摄影史很大程度上就是一部摄影器材的发展史，每一次技术的革新，都直接的反映在摄影拍摄效果和拍摄内容上，也直接影响着摄影在各领域的应用范围，和受众人群的普及程度。
摄影从一开始就和肖像有着紧密的联系。在传统的功能上，摄影和绘画之间的关系，就如同后来电话和书信的关系，体现的是一个现代工业和传统手工业之间的差别。摄影操作便捷，成像效果显著，还更廉价，因此摄影被发明出来以后，肖像摄影就很快取代了过去传统的肖像绘画市场。
于是这时候，很多过去靠画肖像为生的画家就改行成了肖像摄影师，并可能因此赚到了更多的钱。摄影也实现了更多人想要留住自己形象的愿望，不过，早期摄影还是有比较高的门槛，因此主要先是满足了由工业革命带来的新兴中产阶级的消费需求。
摄影也促进了旅游业的发展，来自世界各地的大量风光人文照片吸引着更多人想要走出家门，亲自领略照片里所展示的异域风情，进而摄影也很快成为旅游本身的体验的一部分。
摄影师们在拍摄自然风光的同时，也开始翻拍各类传统艺术作品，从而也极大促进成了传统艺术美学的传播，这从广泛意义上提高了民众的整体审美意识，人们开始比过去更在意自己日常的形象和家居的装饰。
而在其它一些应用领域，摄影不止是作为一种记录的工具，它实际上还为人类提供了一种新的观看方式。
-1878年，为了观察马在奔跑时是否会四脚同时离地,埃德沃德·迈布里奇将12台双镜头相机排成一列,拍摄下马的运动轨迹
科学家借由摄影瞬间抓拍的能力来观察一匹马奔跑时四肢的动态，警察依靠摄影客观还原现场的能力来找到更多的破案细节和线索。微观摄影，让医生可以更好的观察病人体内的病症，而高空摄影NG体育，则让我们以全新的视角观看到地球的表面NG体育。由此可见，摄影可不止是记录下我们眼睛看到的现实那么简单。
摄影的发展，除了拍摄器材本身的进步，传播摄影作品的媒介的发展也起着关键性的作用。到19世纪90年代，可以复印照片的半色调印刷版出现，之后新闻和纪实摄影在报刊杂志以及其它各种形式的印刷物上迅速向大众流传开来。纪实摄影师们遍布世界各个角落，渗透社会各个领域，无数的照片被拍摄出来并广泛传播，记录一个时代，见证一个事件，观察一个现象，成为新闻和纪实摄影师们的一个共同宗旨。
美国《生活》杂志摄影师可以说缔造了世界新闻摄影的开端,这本《生活》杂志的摄影师代表作品集，值得推荐
我们可以看到，摄影在各个领域的介入，它不仅作为一个记录和见证者，同时还成为一个实际意义上的现代化进程的塑造和推动者。媒体时代，摄影既成为观察和记录这个世界的方式，也成为一些组织和个人宣扬各类主张的工具，以至摄影成为一种武器，揭露社会中的不公，推动社会的变革。
而另一方面，随着印刷技术的不断提升，以及彩色摄影的发展，20世纪20年代开始，另一种和纪实摄影有着鲜明反差的摄影形式也相应占据印刷版面，那就是以商业销售为目的的广告摄影。
这是一个富有现代主义意味的隐喻，一边是以真实、客观为名义的纪实摄影，企图揭露着社会灰暗丑陋的一面，另一边是带着虚伪、造作原罪的广告摄影，则极力营造出美好生活的幻景，这两种看起来截然相反的形态很可能出现在同一份印刷物的同一版面上。
这两者之间形成的关于真实与虚伪，质朴与矫饰，以及客观记录与主观设计的摄影语言的张力，还蛮可以细细玩味一番。更妙的是，还有某种意义上模糊于两者之间的第三种摄影类型，时尚摄影，也掺和在其中。
实际上，经历第一次世界大战之后的20世纪20年代，无论是文化艺术还是科技领域，都得到了长足的发展，一战之后，汽车、电影、飞行器、无线电等等很多在战争时期生成的科技成果一下都进入普通人的生活，在欧美，这个时期被称为“咆哮的年代”。
这并不是历史上第一款莱卡相机,不过这款生产于两次世界大战之间的“莱卡枪”,颇有那个时代的隐喻意义
从一战结束到二战爆发的20年，也正是摄影线年，不论从技术上，还是观念上，摄影都在这20年里逐渐走向成熟。第一部35mm胶片相机，也是第一款莱卡相机在这个时代面世，而与此同时，直接将实物放在感光纸上显影的无相机摄影，也在这个时期作为一种艺术表现手法被艺术家们所开发利用。
自19世纪末20世纪初，摄影经过分离派运动告别模仿绘画审美的画意摄影，寻求符合摄影自身特点的美学体系，而到了20世纪20年代，摄影在艺术表现语言上又进行了新的现代主义的探索，也大约从这个时候开始，摄影被广泛接受为一种独立的艺术表现形式。
而摄影在艺术表现力上的探索，也同时和摄影在其它领域的应用产生相互的影响，这种影响不仅是渗透到社会的各个应用层面，也渗透到各个社会阶层的人群。
莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946),上世纪最杰出的前卫艺术家之一，曾任教于早期包豪斯
“摄影的知识与书写的知识同等重要。未来的文盲将是那些不知如何使用照相机的人，他们就像现在那些不会用笔写字的人一样。”——莫霍利·纳吉
在摄影刚刚发明不久，就有人设想人人都能使用相机的一天。1888年，美国柯达公司推出第一款家用小型手持相机，之后又推出宣称“人人都买的起，小孩子也能轻松上手”的售价一美元的布朗尼相机，而几乎同时NG体育，在工业社会，持续的工人运动争取的每周工作时间的缩短和休息日的出现，让工人阶级也开始有机会为自己安排休闲活动，摄影至此进入大众日常生活，并逐渐成为全民参与的一项休闲娱乐活动。
大众化的摄影活动，为摄影赋予了空前的自由民主，轻松随意的生活气息，而随着时代的变迁，科技的发展，社会结构和家庭结构的变化，大众摄影又变得越来越个人化，碎片化。
1900年柯达BROWNIE推出。这款纸板相机售价1美元，胶片15美分一卷。
直到20世纪90年代，迎来信息技术革命，数码设备兴起，照片至此从可以拿在手里触摸的真实物体变成为了可以轻意制造、修改、复制、传播和删除的数字图像，此后，照片在网络上像病毒一样爆发式的生长，一直到最近这十年智能手机的发展，几乎人人只要拿起手机打开拍照功能就能随时随地轻意拍下眼前流转的一切。
某种意义上，到了今天，以社交为平台的照片流与其说是一种图像，倒不如说更像是一种趋同于书面文字的数字语言，一张，一张美食照片，无需再加文字说明，就能自成一体的展示出来，甚至让添上文字也显得多此一举。
好了，这里的摄影历史小讲堂就此告一段落了，不知道你现在对什么是摄影这个话题是会有更多的想法，还是有了更多的困惑。当然，这只是提供了一个看摄影的角度，真正理解摄影这件事，我们还可以做更多的功课。
摄影首先是一种工具，我们不仅可以用它满足我们一颗追求艺术的心，还能让它在我们的生活里发挥更多更大更现实的功能。说到功能，且不论好坏，摄影至少是有以下两种功效。
摄影作为一种观看的方式，或许可以让我们对现实世界保持更多的好奇心，对日常的观察和感受变得更敏感一些。并且通过拍摄这个行为，或许可以让我们对生活中的方方面面有更多的思考。当然，我指的是如果你不只满足于拍摄那些看起来像是一套标准模式的唯美画意的照片，来构建一个朋友圈式的美好生活景象，虽然这也不失为是摄影的另一个作用。
第二点，摄影自然也是一种可以让一个人与外部世界产生交流的工具，不论是借由拍摄企图近距离的接触一个人，还是因为拍摄想要去一些陌生的地方。通常来说，你得在你要拍摄的对象面前，才能拍摄到你想要拍的照片。
对于我们现在几乎人人都在用手机拍照的每个人而言，就如一百年前的艺术家莫霍利·纳吉说到的那样，我们现在学习摄影，可能真的就像在学习一种语言表达一样，在需要的时候，我们我们可以用它制造另一种心灵鸡汤，也可以用它作为和生活斗争的一种武器。
除此以外，不论把摄影作为日常的爱好，还是作为一种艺术追求，我们不止是要自己去拍摄满意的照片，去懂得观看别人的照片，也是一件很有益身心健康的乐事。
而如果你真的对于摄影有艺术方面的追求，你更应该深入的去了解和挖掘摄影这种形式本身的一些属性，摄影不止是光的艺术，它还是时间的艺术，还是观看的艺术……只是把画面拍的好看是不够的，只是看这篇内容的分享也是不太够的。
在这个几乎人人都拍照的年代，有时候我们问什么是摄影，好像有一句潜台词，我们好像只是在说，虽然人人都在用手机拍照，但并不是人人都懂得摄影是怎么回事。不过实际上，只要你对拍照这件事产生一些热情，你就多少已经是在从事摄影这件事了。
不论把摄影作为日常的爱好，还是作为一种艺术追求，其实即使最后发现自己好像不是在从事所谓的摄影，拍出不像摄影的照片，那也没有什么关系。总之，摄影真正的意义终归是去拍摄，去观看，企图用语言去定义它，或许并没有什么太大的意义。
就像什么是人生，什么是爱情，其实也并不需要太多的解释，去经历它，找到一条自己的路径才是正经事。
本文的写作参考了以下两本书：Naomi Rosenblum的《世界摄影史》，和Liz Wells的《摄影批判导论》。对摄影史有兴趣，或想对摄影有一定系统认识的朋友可以推荐这两本书，右《史》纵向的系统讲述了世界摄影发展史，左《论》横向的讲解了摄影在各个领域的运用和观念转变。两本书都比较厚实，先选一本的话，个人倾向于左。