PG电子2025年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。来自全球各地的摄影师凭借卓越的视觉叙事和技术创新斩获殊荣。本届大赛共设立10个专业组类别，涵盖纪实、艺术、环境、人像等多个领域，展现了当代摄影的多元视角。最终脱颖而出的获奖者不仅以独特的视角突破创作边界，更通过镜头传递出对人文、自然与社会的深刻思考。
今年的年度摄影师授予英国摄影师Zed Nelson，获奖作品为《人类世的幻觉》。在六多年的时间里，跨越四大洲，Zed Nelson 探讨了我们如何在越来越受控制和模拟的环境中沉浸自己，以掩盖我们对自然世界的破坏性影响。该作品也是自然与野生生物类获奖作品。
其余九个组别的获奖者分别是：加拿大摄影师Ulana Switucha的作品《东京厕所项目》（建筑与设计类），英国摄影师Rhiannon Adam的作品《Rhi-Entry》（创意类），德国摄影师Toby Binder的作品《贝尔法斯特的分裂青年》（纪实类），秘鲁摄影师Nicolás Garrido Huguet的作品《纺织炼金术》（环境类），日本摄影师Seido Kino的作品《时间的层》（风光类），英国摄影师Laura Pannack的徐鹏《从学校回家的旅程》（视角类），巴西摄影师Gui Christ的作品《M’kumba》（肖像类），意大利摄影师Chantal Pinzi的作品《粉碎父权》（体育类）和德国摄影师Peter Franck的作品《仍在等待》（静物类）。
索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的平台。
《仍在等待》是一系列拼贴作品，捕捉了暂停与等待的瞬间PG电子。这些作品描绘了事件之间的过渡空间，一个时间似乎拉长、意义未定的门槛PG电子。空间中物体的并置留下了解读的余地，邀请观者展开超现实的思绪飞跃。一切都处于悬停状态，维持着一种脆弱的平衡，仿佛干预即将发生。距离某种决定性行动仅有几分之一秒之遥，这些画面在短暂的静止中停留，如同世界再次运行前的呼吸。
这组照片故事聚焦于孟加拉国前总理谢赫·哈西娜执政15年期间创作的壁画PG电子。据报道，其政府在全国各地安装其父亲及其他家族成员的壁画，花费超过300万美元PG电子。该系列捕捉了一个脆弱、情感丰富的时刻，摄影师解释说，“作品反映民众对她的统治的拒绝，以及他们对2024年孟加拉国开启新篇章的渴望。”
脆弱的瓦登海是欧洲最后一片真正的荒野地区之一。这片广袤的湿地在2009年被指定为联合国教科文组织世界遗产，而现代生态学正是在19世纪末诞生于此。如今，面对气候变化的威胁，它已成为创新生态可持续实践的活体实验室，科学家们正努力应对未来迫在眉睫的挑战。我们如何适应海平面上升？如何保护本土物种？如何减少渔业和农业的影响？如何促进更加负责任的旅游业？
该系列作品描绘了20世纪90年代末至21世纪初的童年记忆与历史事件PG电子，当时摄影师对一切与军事相关的事物都充满兴趣。冷战时期的传闻在军事杂志上刊载；日本军队遗留的二战遗物；父亲能辨认出不同类型飞机的声音；与朋友们在退役军用飞机中玩耍——这些都是作者童年生活中重要的一部分。这些经历在他回顾时变得更加珍贵，二十多年后，他开始创作受童年模型套件启发的临时雕塑，探索历史、记忆与再现之间的联系。
Shinya Masuda以一系列“终极问题”作为其系列作品的起点：“我们为何降生于世，死后又将去向何方？我们存在的意义何在？宇宙是如何起源的？什么是上帝？什么是佛陀？什么是造物主？什么是爱？什么是财富？”在这组作品中，摄影师将前辈们留下的文字视为待解的密码，试图通过物理学等科学手段进行破解。“这是磨练观察力、探索‘宇宙法则’之旅的开端”，他说道。
乌克兰战争已持续近三年，无数生命因此消逝。这场战争留下的物品如今已失去生命力，但它们曾属于某人，曾发挥过作用，曾拯救生命，也曾夺走更多生命。从艺术和沉思的角度来看，它们可以被视为“静物”，但对于那些在战争中亲眼目睹它们的人来说，它们是“静止的死亡”。
在许多国家，老年人正面临着一个深刻却常被忽视的危机：他们是所有年龄段中自杀率最高的群体。尽管如此，他们的困境却很少被纳入心理健康和自杀预防的讨论中。对于他们的家人来说，每一次失去都带来撕心裂肺的悲痛和未解的疑问。本系列通过展示那些选择结束自己生命的长者留下的个人物品，揭示了他们不为人知的故事和默默承受的痛苦。
根据英国皇家植物园（Kew Gardens）的数据，自20世纪30年代以来，英国已失去750万英亩的花卉丰富的草地。约1400种昆虫依赖这些草甸生存，而这些植物和昆虫反过来又互相维持一个健康的生态系统。面对灾难性的栖息地丧失，我们可能会问，一个人能做些什么？为了做出一点改变，一位女性花了15年时间将她家周围的三个田地恢复为原生草甸。这些静物作品来自一个更大的系列，记录了这些田地以及重新回到地里的物种。阿曼达·哈曼将田野中的材料直接与光敏相纸接触，制作出负片图像，随后将其扫描并转换为正片。原始负片未经过固定处理，被保存在摄影师工作室的暗箱中；它们仍对光线敏感且易逝，如同其描绘的花朵、草木与种子一般。
《表象》的灵感源自米里亚姆·布劳蒂加姆（Miriam Bräutigam）书房中老式玻璃窗透过的阳光，在窗帘上投射出物体的影子。阳光的位置、光线的照射角度以及窗台上物体的透光性产生了截然不同的效果，这让摄影师着迷，他开始尝试用阳光照射下的日常物品进行构图实验。这些照片将单个物体提升为超现实、神秘且充满谜团的存在，邀请观者思考：这一切背后究竟隐藏着什么？
▲ 《曾经将我们联系在一起的东西》©Elaine Duigenan（英国）
这些小型雕塑是由在英国伦敦泰晤士河岸边发现的物品组合而成。数百年间，人们丢失或丢弃的物品不断被河水冲刷，泰晤士河逐渐成为一个非凡的文物宝库，这些文物讲述着与世界相连的故事。这些“废弃的游乐场”由鞋皮碎片和别针拼接而成。这些鞋革可能属于都铎时代的一个孩子，也可能是19世纪的一名船员，而别针通常是在小型作坊中手工制作的（许多作坊位于伦敦桥附近）。这些残留物曾将我们紧密相连，保护我们的双脚，或将我们固定在尿布或裹尸布中，以及一件伊丽莎白时代的领子可能需要多达60枚别针来固定。