PG电子与往年一样，集美·阿尔勒每年都会带来几个来自同年法国阿尔勒摄影节的展览，今年的这部分展览呈现了当今世界摄影前沿的议题，西班牙摄影家PG电子，同时也是马格南图片社主席的克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middel）的作品《地心游记》（Journey to the Center）将中美洲移民穿越墨西哥的路线描绘成一场英勇的冒险，德·梅德用其惯常的艺术手段——结合纪实摄影和档案材料的方法丰富了叙事的层次，避免了将移民问题简单化的处理。“我第一次来集美，我还没看完所有的展览，但第一感觉是这里的展览空间很不错，能把法国阿尔勒的展览带到中国，与中国摄影产生这样一种对话，很棒。”

　　印度摄影师拉杰什-沃拉（Rajesh Vora）的展览《日常巴洛克》（Everyday Baroque）与德国摄影师布鲁斯·伊斯利（Bruce Eesly）的展览《新农夫》（New Farmer）透着荒诞与幽默的气息。拉杰什-沃拉拍下了印度旁遮普邦这个内陆农村地区的房屋屋顶的雕塑建筑，这些雕塑包括各种物品，比如飞机，有些人会把搭乘到此的航空公司的飞机形象做成雕塑，放在屋顶上，还有汽车、船、足球等PG电子，他们与房屋主人来到此地的个人史紧密相连。布鲁斯·伊斯利展览《新农夫》里的一张照片被作为主视觉（首图）呈现，十分惹眼，现场有人干脆把“去看展览”称作“去看那棵西蓝花”。回到这个展览，它们看似是一组20世纪60年代某农业公司宣传册和商业报告中的纪实照片，但实际却是人工智能生成的图像。它们也不是今天所见的大规模单一作物种植田，而是超乎想象的巨型蔬菜。展览探讨了历史是如何通过图像被建构的，并反思了人类与自然的剥削关系。

　　入围今年阿尔勒摄影节发现奖的两位艺术家——科琳·朱尔丹（Coline Jourdan）与弗朗索瓦·贝拉巴斯（François Bellabas）的展览形成了一种对话，朱尔丹试图拍下无形的污染，她在《扬起尘土》（Raising the Dust）记录了法国奥比耶尔山谷的前金矿和砷矿区萨尔西涅周边的景象，运用纪实、实验摄影、科学摄影和档案研究融合的摄影方式，朱尔丹拍下了砷岩照片以及科学家采访时的动作和工具，并用当地的水进行照片冲洗，希望将肉眼难见的污染影响传递出来。另一边，贝拉巴斯在作品《电子遗产》（An Electronic Legacy）里用三个时代的图像生产手段构建了一场从现实步入虚拟空间的旅途，他2016年在加州拍下的山火，2018年，他让这些图像与第一代人工智能进行碰撞PG电子，产生了故障扭曲又有着编码化的效果，再到2023年，运用如今已广为人知的人工智能工具，贝拉巴斯重新审视过去的数据，用文字指令生成了《火风暴将至》的景观PG电子。在一个集体陷入混沌图像世界的世界中发出自己的声音PG电子。一位尽可能地将无形之物用摄影有形化，另一位则揭示了当下影像手段的无法定形，两位艺术家就仿佛两个分别握着一条“185年摄影历史之绳”一头的人，在互相接近的过程中摸着分寸，接近观众心中那处对摄影里“真实”的体验点。

　　集美·阿尔勒今年还举办了深濑昌久和骆伯年的展览，回顾两位摄影前辈生涯的重要创作。深濑昌久这边，除了标志性的《鸦》之外，其在妻子洋子出门时自己在窗前位她所拍下的系列《洋子》和拍摄家人的系列《家族》得到了较为完整的呈现，此外，《色彩-探究》以及《鸦景》则把深濑昌久鲜为人知的彩色摄影片段做了梳理，全面地展示了这位日本著名摄影家一生的探索。展览《浮光：骆伯年的摄影探索》聚焦了这位民国时期的银行家于1930-1940年的摄影，从学习摄影，到开始画意摄影探索，再到受到现代主义和西方文化影响做的尝试（如拼贴），这十年是骆伯年摄影创作的黄金十年。现场摆置的一个玻璃台中装着一系列他的学习资料和收藏的书籍。

　　而8场集美·阿尔勒“发现奖”展览以及1场“影像策展人奖”入围方案群展也延续了集美·阿尔勒的传统，将目光聚焦在发现和培养中国年轻一代的影像创作者和青年影像策展人、研究者。其中，今年“发现奖”单元呈现了4位策展人受邀提名共8位华人摄影师个展。包括：由策展人甘莹莹和周一辰提名的艺术家王凝慧（展览《地球朝太阳坠落却擦肩而过》）和艺术家程晓敏（展览《向水之洞》）；由策展人郭鹤天提名的艺术家郑安东（展览《如何（未）命名一棵树》）和艺术家阚辛（展览《新天使》）；由策展人万丰提名的艺术家罗玉梅（展览《客途秋恨第二现场》）和艺术家马琼珠（展览《形状之鸟》）；由策展人王泡泡提名的艺术家徐喆（展览《寻金记》）和艺术家贾煜（展览《陌生人》）。“影像策展人奖”则呈现了五组方案，分别是：幽灵舞（策展人：陈泉池、谭欣然）；在此，我们短暂美丽（策展人：黄羽婷、高哲君）；金属游历（策展人：林以宁、馨）；油上啖汤（策展人：孙辽、刘芳菲）；亲密断章（邹捷蕾）。“发现奖”与“影像策展人奖”本届奖项得主将在开幕周期间评选和揭晓。